Darstellende Künste und Inklusion

Einführung

Das CAS Darstellende Künste und Inklusion bietet die Instrumente, um künstlerische Projekte zu koordinieren und zu managen, von der Kreation bis zur Verbreitung.

Es ermöglicht den Teilnehmern, über ihre eigene Situation als Künstler zu reflektieren, indem sie nach neuen Formen und Formaten suchen, die sich von erkennbaren Codes und Stilen lösen: den eigenen stilistischen Code im Dialog mit der Gruppe anzuwenden, im Bewusstsein, dass die Quelle der Kreativität in der Vielfalt der Menschen mit ihren eigenen Zerbrechlichkeiten und Potenzialen liegt. Der künstlerische und poetische Akt ist der Dreh- und Angelpunkt: Er bündelt die Intuitionen und Details, die sich aus der aufmerksamen Beobachtung der Umgebung und der Sorge um die Menschen ergeben, mit denen man arbeitet. Der praktisch-theoretische Ausbildungsweg zielt nicht auf die therapeutischen Zwecke der integrierten darstellenden Künste, sondern auf die künstlerischen, ästhetischen und expressiven Bedürfnisse des kreativen Prozesses in der Vielfalt der Körper, der Konfrontation mit den eigenen Vorstellungen von Normalität und dem bewussten Bruch mit den eigenen Routinen. Der Kurs braucht vielmehr einen praxisorientierten diskursiven Raum, damit die Teilnehmer durch Experimentieren zu neuen kreativen Formen gelangen.

Entstehungsgeschichte

Das CAS Performing Arts and Inclusion entspringt dem Bedürfnis, Vielfalt als Quelle des Reichtums zu betrachten und bietet die Möglichkeit, neue Formen individuellen und kollektiven Schaffens zu erkunden. Das CAS setzt den Diskurs und die Praktiken fort, die mit dem Forschungs- und Ausbildungsprojekt "DisAbility on Stage / Disabled Bodies in Discourse" (siehe disabilityonstage.zhdk.ch/koerpersprache/) begonnen wurden, das sich dem Thema Behinderung in der zeitgenössischen Aufführungspraxis und in den Lehrplänen der Fachhochschulen widmet.